Jorge SALDUONDO

Leer y pensar las imágenes, pasar del ver indiscriminado al leer significativo, de la pulsión hipnótica a la destreza comprensiva y expresiva fue el impulso generador de un proyecto áulico que comprometió en ese sentido la actuación institucional.

La elección del film, Martín (Hache), de Adolfo Aristarain, tuvo que ver con la legitimidad que los docentes, en principio, le otorgamos en tanto obra cinematográfica generacional, que promueve reflexiones, debates y básicamente emociones al abordar críticamente la Argentina de los últimos tiempos.

Decidimos entender al film como lugar de representación, como unidad significante y comunicativa, es decir, como texto que exige una mirada analítica para desmontarlo y entrar en las leyes de composición del lenguaje audiovisual.

Se trata de organizar intuiciones, sensibilidades e itinerarios particulares. Este es el punto de partida para un análisis textual que se autoproclama como RECORRIDO para una mejor inteligibilidad.

Ante el film, el inicio del camino es ir hacia el encuentro de un objeto concreto dotado de evidencia y corporeidad para ver como a lo largo del recorrido se va activando una lectura que reconoce la descripción de los diversos componentescinematográficos de la representación y de la narración y una interpretación personal.

El hecho de sacar a la luz la representación o narración permite captar el modo con que el film recorta y elabora la realidad social. El film se abre al contexto y explicita los modos de ser, de pensar, de ver la sociedad y por eso instaura un verdadero escenario social desde el cual nos interpela.

Como cualquier texto inscribe en sí mismo su diseño comunicacional, revelando de donde viene y adonde quiere ir y así nos obliga al abordaje de su anclaje interno.

A lo largo de la travesía podemos encontrar no sólo las huellas de quien opera gracias y a través de las imágenes y los sonidos, sino también el modo en que estas huellas se insertan en arquitecturas y dinámicas concretas. Lo que emerge entonces con nitidez, es el "hacerse" y el "darse" del film: el hacerse, es decir, la instauración de un principio organizativo, de un proyecto comunicativo, que actúan como emblema del hecho de que el texto procede de alguien; y el darse, es decir, la génesis de un proceso interpretativo, de un horizonte de expectativas, de una posibilidad de desciframiento, que actúan como emblema del hecho de que el texto se dirige hacia alguien más. En resumen, la máscara de una procedencia y la de un destino.

Esta experiencia en el campo comunicacional permite dar cuenta del tránsito entre el HACER INTERPRETATIVO de los alumnos en posición de lectores del filme, hacia el HACER DISCURSIVO (una lectura que se reescribe) desde distintas posiciones y lugares definido en la práctica comunicacional del debate en la que emerge el eslabonamiento de la cadena discursiva en una verdadera polifonía.

El discurso social se materializa en una yuxtaposición de campos discursivos con lenguajes fuertemente marcados con finalidades establecidas donde un tráfico más o menos oculto hace circular los paradigmas hegemónicos. Es el conjunto de lo decible y es, además, una situación de mercado en donde los enunciados se ofrecen, se intercambian, compiten por su aceptabilidad, entran en conflicto con el principio de preservación de las hegemonías y de la vigilancia en los límites de lo pensable, por el material ideologemático que contienen.

Así, la tendencia puede ser la de preservar la autoridad del discurso propio o, en menor medida, la de borrar los límites entre los enunciados propios y ajenos.

Sin embargo, en la construcción social de los significados que se generaron en el transcurso del debate, esta última tendencia se puso de manifiesto desde la orientación axiológica o valorativa que cada sujeto enunciador imprimía en una dialéctica de creación y confrontación de discurso y no de dominio o imposición.

La diferenciación entre la palabra propia y la ajena fue adquiriendo contornos claros sólo porque es el lenguaje mismo como representación de la realidad social e ideológica, quien se posiciona en la frontera entre lo propio y lo ajeno, cuando existe un sujeto que carga la palabra con su intencionalidad.

Este punto de la interacción donde tuvo lugar la polifonía en tanto yuxtaposición de discursos, en tanto puesta en lenguaje de la construcción de sentidos, exige una aplicación de la que nos sentimos parte como docentes.

No podemos menos que hacer referencia a la triangulación de sentidos que se generaron entre los docentes, alumnos y panelistas invitados, a partir de previos acuerdos respecto de las problemáticas tentativas movilizadoras del debate.

El uso inteligente y enfermizo de las drogas, la noción de patria y la incomunicación fueron las cuestiones vividas como altamente significativas por parte de los jóvenes desde las cuales era pensable enunciar, en un marco de participación e intercambio discursivo.

El desentrañamiento de significados, el cruce entre lo obvio y lo obtuso del film que se entreteje en su trama narrativa y en la profundidad de los diálogos fue parte del largo recorrido que iniciamos en el aula y culminó como instancia de interacción.

A modo de cierre, es pertinente explicitar que el texto cinematográfico, más allá de su carácter semiótico y comunicativo, constituye un fenómeno cultural que cobra vida a partir de los códigos simbólicos de la cultura.

Entendemos la cultura como un conjunto de normas, símbolos e imágenes que los individuos interiorizan estructurando instintos, saberes y emociones. Es por eso que los fenómenos culturales se visualizan como procesos de comunicación entre interlocutores que presuponen y comparten un sistema de códigos a través de los cuales construyen significados.

Un texto no se limita al intercambio: comunica también su propio comunicar. Esto incluye cómo se presenta y cómo se acoge, de dónde nace y hacia dónde se dirige; más allá de la identidad de quien concretamente lo transmite y lo recibe, nos habla de un HACERSE y un DARSE.

El texto se impone como mediación entre lo que se ve, lo que se sabe, y lo que se piensa acerca de los tópicos significativos de esta propuesta.

De modo que el debate enmarcado en un tiempo y espacio, se constituye en escenario de un encuentro semiótico que conjuga el arte de reflexionar hablando con un darse al otro en un nuevo hacer discursivo.